Drone Survival Guide
Drone Survival Guide es una guía, en forma de póster, que muestra las siluetas a escala de algunos de los drones que surcan nuestros cielos. La guía ofrece todo tipo de aparatos, desde pequeños drones de uso doméstico, hasta el Global Hawk de más de 39 metros de envergadura. El proyecto, creado por el diseñador Ruben Pater, diferencia entre los drones destinados únicamente a la vigilancia y los que son utilizados como arma de combate, ofreciendo también información acerca de las características técnicas de cada aparato y consejos para ocultarse de ellos y hackear sus sensores.
La propia guía explica mucho mejor que yo, cual es su intención:
Nuestros ancestros podían identificar a los depredadores naturales desde lejos por su silueta. ¿Estamos igualmente al tanto de los depredadores en el presente? Los Drones son planeadores de control remoto que pueden ser utilizados para cualquier fin desde vigilancia y aplicación de fuerza letal hasta para operaciones de rescate e investigación científica. Hoy en día los Drones son utilizados en su mayoría por poderes militares para vigilar y atacar vía control remoto, y sus números están creciendo. La Administración Federal de Aviación (FAA) predijo en 2012 que dentro de 20 años podría haber alrededor de 30,000 Drones volando únicamente sobre suelo Estadounidense. Dado que las aves robóticas serán comunes en el futuro cercano nosotros debemos de prepararnos para identificarlas. Esta guía de supervivencia es un intento para familiarizarnos a nosotros y a futuras generaciones con un entorno tecnológico cambiante.
Drone Guide Survival se puede descargar como PDF en 27 idiomas diferentes, o comprar una copia impresa en papel reflectante Chromolux (capaz de deslumbrar las cámaras de los drones) por 10 € . Yo la descubrí gracias a Double Bubble Trouble, un tremendo vídeo protagonizado y dirigido por M.I.A, repleto drones, armas creadas mediante impresoras 3D y gif animados.
A Cindy Book
«A Cindy Book» (1964-1975) es un pequeño cuaderno de 8 páginas, arrugado y roto, en el que una jovencísima Cindy Sherman comenzó a pegar las fotos que robaba del albúm familiar. Aunque, a primera vista, la breve colección de 26 fotos puede recordar el típico diario adolescente, enseguida percibimos que se trata de algo bastante diferente. Debajo de cada foto, con torpe caligrafía escolar, Cindy escribe una y otra vez: “That’s me”
“That’s me”. “That’s me”. “That’s me”. Obstinadamente, Cindy Sherman, por aquel entonces Cindy Morris, trata de construir su identidad a través de cada imagen. Cindy con la cara manchada de restos de papilla. Cindy aprendiendo a andar. Cindy posando con sus compañeros de clase. Cindy con su primer novio. Cindy preparada para asistir al baile de fin de curso… Como buena coleccionista, la joven Cindy es metódica y obsesiva. No en vano, con cada una de estas fotos, Cindy define su lugar en el mundo.
Hoy, ya sin la intensidad de la Cindy adolescente, la Sherman continua coleccionando autorretratos. Su obra, presente en los mejores museos del mundo, se paga a precios desorbitados y alimenta profundas reflexiones acerca de la postmodernidad, los estereotipos culturales tardocapitalistas y las políticas de género. Sin embargo, al margen de los cheques inflados y la palabrería de la crítica, yo prefiero creer que, tras las máscaras y los disfraces de Cindy Sherman, todavía pervive aquella adolescente, que en un rincón de Nueva Jersey robaba fotos del albúm familiar para tratar de construir el relato de su existencia.
La Consulta
– La Consulta es un espacio de investigación sobre cuestiones existenciales pequeñas.
– La Consulta es un proyecto artístico que pretende crear un puente directo con el
espectador, estableciendo una relación muy estrecha entre artista/consultor y espectador/consultante.
– La Consulta pretende ahondar en los asuntos relacionados con la inquietud de vivir, entre el ser y el estar.
– La Consulta es un experimento poético con posibles efectos secundarios beneficiosos.
– La Consulta es una experiencia de exploración sincera, no trabaja con el engaño.
Quienes:
La consulta es un proyecto de Jaime Vallaure, Teresa del Pozo y Rafael Suárez.
Cómo:
– El potencial consultante propondrá a La Consulta un asunto personal sobre el que trabajar.
El asunto personal deberá ser formulado por escrito y enviado en el plazo de 10 días desde la recepción de esta información a la siguiente dirección: laconsulta3@gmail.com
– A partir de ese momento el asunto personal se estudiará y se generará una línea de trabajo que permita aportar luz a la cuestión propuesta.
– Tan pronto como sea posible se concertará una cita presencial individual dentro de la segunda quincena de junio en la sede de La Consulta donde se concluirá el proceso de trabajo de la manera que sea más pertinente.
La cita presencial tendrá una duración de una hora.
– La Consulta se compromete a analizar en profundidad cada asunto personal con todos los medios que estén a su alcance y proponer un nuevo enfoque desde las herramientas disponibles.
– La Consulta en esta ocasión tratará sólo 30 casos. Su aceptación será por exclusivo orden de recepción.
– Los productos resultantes del proceso serán
entregados al consultante al final del proceso.
Cuánto:
El precio de la consulta será de 50 €, que se abonarán el día de la cita.
(Están incluidos el estudio previo del caso, el resultado y la cita presencial)
Cuándo:
-Plazos de presentación de asuntos personales: del 5 al 15 de mayo de 2014.
-Citas presenciales del 16 al 29 de junio de 2014.
Dónde:
En esta ocasión la sede de La Consulta estará ubicada en la calle del Prado número 19 de Madrid.
#SaveTheLab
Fotos: Ahora Arquitectura
Hace apenas un año, la alcaldesa de Madrid inauguraba la nueva sede de Medialab Prado en el edificio de la Serrería Belga. La intervención de Langarita y Navarro habían transformado aquel viejo almacén de maderas en un espacio abierto y flexible, que se ajustaba como un guante al carácter dinámico y variable del propio Medialab. Pero en realidad, aquel flamante contenedor, estratégicamente situado entre las principales instituciones culturales de la ciudad, era demasiado bueno para ser verdad. Para cualquier visitante conocedor del criterio político del Ayuntamiento de Madrid, resultaba evidente que, ni aquel espacio, ni el proyecto que albergaba, encajaban demasiado con sus tristes políticas culturales. De hecho, era previsible que, más pronto que tarde, tanto la gestión, como el flamante edificio, pasarían a manos privadas.
Parece que ese momento ha llegado. Aunque todavía no se ha comunicado de manera oficial, actualmente el Ayuntamiento de Madrid negocia con Telefónica la cesión del edificio, en lo que parece el primer paso de la integración de MediaLab Prado en el proyecto Open Future de Telefónica. Marta Peirano, en un artículo publicado en eldiario.es explica algunas de las claves de esta operación:
(…) el Ayuntamiento de Madrid está negociando el alquiler a Telefónica de la Serrería Belga, el edificio que fue rehabilitado para las instalaciones de MediaLab-Prado, inaugurado hace sólo un año. Solo que no se trata de un alquiler sino de una cesión de un espacio público que ha costado siete millones de euros. El trámite se desarrolla con la opacidad de caracteriza la política madrileña.
Que el edificio de la Serrería Belga, o el propio Medialab Prado, pasen a ser gestionados por Telefónica implica mucho más que un simple cambio de sede y titularidad. MediaLab Prado plantea desde su origen, un modelo de gestión cultural abierto y distribuido que resulta poco compatible con las políticas y los intereses de una empresa como Telefónica. Además de un centro de investigación e innovación, MediaLab Prado es, sobre todo, un espacio creado para la dinamización y la participación ciudadana, que ahora resulta más necesario que nunca.
Para defender el mantenimiento de MediaLab Prado, se ha creado un Manifiesto de apoyo, que ya cuenta con numerosas adhesiones. Además, a través de la web, Savethelab.org y de la cuenta de Twitter @Savethelab puede canalizarse el apoyo a MediaLab Prado.
Visualización de datos: ¿La próxima frontera?
Sin que sirva de precedente, hoy voy a permitirme un poco de autobombo, para contaros que, el pasado 20 de enero, tuvo lugar en la Universidad Europea de Madrid, la mesa redonda «Visualización de datos: ¿La próxima frontera?«, que organizamos Jorge Jiménez (@jorgejimra) y yo mismo. En ella participaron Mariluz Congosto (@congosto), investigadora de la Universidad Carlos III de Madrid, Rubén Abad (@dataclimber) y Alejandro González (@nihilistBird), miembros de Outliers Collective y Sergio Álvarez Leiva (@saleiva) co-founder de Vizzuality. Como podéis ver, un cartel de auténtico lujo.
Mariluz Congosto nos ofreció un recorrido por la evolución de la visualización de datos a lo largo de los últimos siete años. Partiendo de Visualizar’07, pistoletazo de salida de esta disciplina en nuestro país, Mariluz analizó cómo, a pesar de la importante evolución de los lenguajes y tecnologías durante este tiempo, el objetivo de la visualización sigue siendo extraer sentido de la información a través del maridaje entre los datos y su expresión visual.
Rubén y Alejandro, de Outliers, analizaron la función de la visualización a través del análisis de algunos de sus proyectos. En su exposición, mostraron trabajos tan interesantes como Flocker – una aplicación que nos permite monitorizar Twitter en tiempo real y crear redes basadas en los retweets y menciones de un determinado conjunto de datos -, o Viral Gezi – un impresionante análisis de los mecanismos que rigen la viralidad de las imágenes en la Red-.
Por último, Sergio Alvarez Leiva nos habló de la visualización de datos como herramienta de empoderamiento social, analizando cómo esta disciplina favorece un acceso más democrático y participativo a la información. Para ello, nos mostró proyectos como OldWeather – que se vale del crowdsourcing para crear modelos predictivos en relación al cambio climático, a partir del análisis de las anotaciones realizadas por marineros en los cuadernos de bitácora de sus barcos durante más de 100 años -, o Planet hunters – un proyecto colaborativo en el que a través de la analítica y la visualización de datos, podemos participar en la identificación de nuevos planetas-.
Sergio finalizó su presentación con un elocuente «We don’t want Data to be the new oil» , que expresa muy claramente cómo el acceso, análisis y transformación de los datos generados en los procesos de comunicación digital, además de como una importante fuente de valor económico, deben interpretarse, sobre todo, como una excelente oportunidad de crear una sociedad más transparente y participativa.
Aquí os dejo sus presentaciones:
Kalashnikov
Hace apenas 48 horas fue enterrado con honores militares, Mijaíl Kaláshnikov, padre del fusil de asalto AK-47. El AK-47 (Avtomat Kalaschnikova) es un arma fatalmente simple, barata y fácil de usar. Un arma imperturbable, que no precisa mantenimiento, resistente al frío y al calor y a la que no afectan ni la humedad, ni el polvo del desierto.
Desde hace más de 60 años, el kalashnikov es el fusil de los parias de la Tierra. El arma que utilizan los pobres para matarse entre si. Se calcula que actualmente circulan por el mundo entre 70 y 100 millones de unidades, algunas de ellas, fabricadas a mediados de los años 50 y todavía en buen estado.
En el vídeo suena Kalasnjikov de Goran Bregovic, de la banda sonora del Underground de Kusturica.
País de pandereta
“País de pandereta”, es un proyecto de Aa studio, consistente en la creación de una edición de 120 panderetas construidas con la forma del mapa de España. La edición se financió a través de una campaña de crowdfunding en Verkami, que consiguió superar con creces su presupuesto inicial ( 1.200 euros). Actualmente, Aa Studio ha lanzado un nueva edición de panderetas, que puedes ver aquí.
“País de pandereta” se basa en el poema “El mañana efímero” de Antonio Machado. Un texto fatalmente actual, en el que Machado, además de hablarnos de panderetas y sacristías , se refiere también a una España «implacable y redentora», que ya tarda demasiado en llegar.
Os dejo aquí el poema integro.
devota de Frascuelo y de María,
de espíritu burlón y de alma inquieta,
ha de tener su mármol y su día,
su infalible mañana y su poeta.
El vano ayer engendrará un mañana
vacío y por ventura pasajero.
Será un joven lechuzo y tarambana,
un sayón con hechuras de bolero,
a la moda de Francia realista
un poco al uso de París pagano
y al estilo de España especialista
en el vicio al alcance de la mano.
Esa España inferior que ora y bosteza,
vieja y tahúr, zaragatera y triste;
esa España inferior que ora y embiste,
cuando se digna usar la cabeza,
aún tendrá luengo parto de varones
amantes de sagradas tradiciones
y de sagradas formas y maneras;
florecerán las barbas apostólicas,
y otras calvas en otras calaveras
brillarán, venerables y católicas.
El vano ayer engendrará un mañana
vacío y ¡por ventura! pasajero,
la sombra de un lechuzo tarambana,
de un sayón con hechuras de bolero;
el vacuo ayer dará un mañana huero.
Como la náusea de un borracho ahíto
de vino malo, un rojo sol corona
de heces turbias las cumbres de granito;
hay un mañana estomagante escrito
en la tarde pragmática y dulzona.
Mas otra España nace,
la España del cincel y de la maza,
con esa eterna juventud que se hace
del pasado macizo de la raza.
Una España implacable y redentora,
España que alborea
con un hacha en la mano vengadora,
España de la rabia y de la idea.
Taller de FEEAS
Rompo mi silencio bloguero para presentaros Taller de FEEAS, la flamante tienda-taller que mi amiga Remedios acaba de abrir en la Plaza de Guardias de Corps, 1, frente al Conde Duque. Allí podréis encontrarla todas las tardes, afanosamente entregada a la construcción de estos delicados objetos “Made to Dislike”.
Las FEEAS son pequeñas piezas creadas a partir de objetos antiguos, en ocasiones centenarios, a los que Remedios da un nuevo uso. A medio camino entre el collage surrealista y Walking Dead, estás construcciones mínimas, raras y sutiles poseen una intensidad incómoda y una enorme lucidez.
Además de constructora de FEEAS, Remedios es el alma máter de Flores en el ático, uno de los blogs españoles que ofrecen una visión más personal del mundo del arte contemporáneo. Si todavía no lo conoces, no te lo pierdas ;)
Otros sitios de Remedios:
I Fucking Love Ikea
Como cada año, llegado septiembre IKEA nos invita a reinventar nuestra existencia, y a afrontar el nuevo curso con sus muebles de cartón. A diferencia de ocasiones anteriores, este año la compañía sueca ha decidido promocionar su nuevo catálogo a través de una campaña menos edulcorada de lo habitual. En Empieza algo nuevo, IKEA ha invitado a cinco celebrities a decorar una habitación con los muebles de su catálogo, y un presupuesto low cost acorde con los tiempos.
Aunque es cierto que esta vez IKEA ha tratado de reinventarse, el resultado final no aporta demasiado interés. Las habitaciones decoradas por Rossy de Palma, Eva González, Carlos Moyá, Nuria Roca y Carmen Lomana son tan tristes e impersonales como el resto de los espacios que inundan los centros IKEA de todo el mundo. En ellos no hay el menor signo de vida, ni la menor emoción. Solo muebles de cartón.
Personalmente, puesto a reinventarme, prefiero la propuesta de Erika Lust, que en su corto I Fucking Love Ikea, nos ofrece una visión del universo IKEA bastante más estimulante. En él no encontraréis celebrities, ni muebles de colores, pero sí sexo imaginativo y libre de convencionalismos. Desde hace ya algún tiempo, Lust viene explorando con su trabajo un enfoque más plural del erotismo y la pornografía en Internet, ajeno a los tristes lugares comunes del género. De hecho, I Fucking Love Ikea forma parte de XConfessions, un proyecto en el que Lust nos invita a confesar nuestros deseos y fantasías, para crear cortometrajes a partir de las confesiones más originales, sugerentes y honestas.
Como veréis, no hay color. Disfrutadlo!
Fermanagh no existe
El pasado 17 de junio, los líderes del G8 se reunieron en Fermanagh, un condado situado al suroeste de Irlanda del Norte, a unos 120 kilómetros de Belfast. La zona, muy castigada por la crisis, es una de las más deprimidas del Reino Unido. De hecho, a falta de un verdadero tejido económico, Fermanagh se mantiene desde hace años gracias a las subvenciones del gobierno británico.
Las calles de Fermanagh están llenas de locales abandonados. Pequeños comercios, devorados por la crisis y las grandes cadenas de hipermercados, que llevan años esperando ser alquilados. Consciente de la situación, el Consejo Local de la zona decidió tomar cartas en el asunto y empeñar toda su energía en conseguir que Fermanagh, situado por una vez en el centro de todas las miradas, transmitiera al mundo una imagen más positiva. Para ello decidieron invertir 1 millón de libras en restaurar 100 locales abandonados por quiebra, colocando en sus escaparates vinilos adhesivos que recrearan un Fermanagh próspero y cosmopolita.
De ese modo, por unos días la ciudad se transformó en una suerte de nuevo Belgravia, sustituyendo los locales cerrados por coctelerías y tiendas de muebles de diseño. En los escaparates de este nuevo Fermanagh, ciudadanos inexistentes se reúnen a tomar gin tonics a la salida de sus trabajos, también inexistentes. Por cierto, el Lough Erne Resort, el complejo de lujo en el que se alojaron los miembros del G8, lleva casi dos años en suspensión de pagos y muy pronto estará cerrado.
Banda Sonora Recomendada The Specials. Ghost Town. Vía Yorokobu.