noviembre, 2007
¿Arte radical?
El proyecto consiste en una web que ofrece información y recursos para cruzar clandestinamente las fronteras europeas. Además de información acerca rutas de montaña, túneles y otras vías de entrada ajenas al control policial, el sitio ofrece información acerca del nivel de dificultad de la ruta escogida, su duración, el equipo necesario, etc.
Para romper con la concepción de Internet como un espacio abierto, Border Xing Guide solo es accesible desde determinados ordenadores autorizados. Al entrar a la web del proyecto desde cualquier otro equipo, el acceso es denegado y se ofrece un listado con la ubicación de los equipos “accesibles”. El usuario interesado en acceder a la información deberá desplazarse hasta el lugar en el que se encuentran estos equipos. En España, hay un ordenador en Barcelona y otro en Valencia, ambos pertenecientes al proyecto Technologies To The People.
De este modo, el proyecto trata de socavar dos ideas firmemente asentadas: que las fronteras pueden restringir el movimiento de personas y que Internet es un espacio libre y sin fronteras.
Hasta aquí, todo iba bien. El proyecto participaba de manera impecable de la concepción de la creación artística como posicionamiento crítico frente al mundo. Un aspecto que constituye una de las señas de identidad del arte contemporáneo y punto de partida del particular combate entre Vanguardia y Tradición. No en vano, Vanguardia es un término militar, que se refiere a aquellos que en el combate, se sitúan en primera línea de fuego.
Sin embargo, el proyecto comienza a hacer agua, cuando comprobamos que está producido por la Tate. De hecho, está integrado en su colección de Net- Art y en la propia Tate hay ordenadores autorizados para visualizar sus contenidos.
¿Puede mantenerse un discurso crítico, incluso ilegal, desde una institución sufragada por el British Government y las empresas multinacionales que fomentan los valores e ideas que se pretenden combatir? NO.
Si el medio es el mensaje, el dinero de la Tate convierte Border Xing Guide en un mensaje desactivado y sin credibilidad. Un proyecto subvencionado, cuya finalidad real, no es tanto la crítica, como la legitimación de las instituciones que llenan el bolsillo del autor.
The Key to Reserva
La nueva campaña de Freixenet… puro suspense, puro Hitchcock, puro Scorsese.
Si todos los anuncios fueran así… si todos los anunciantes fueran así …
Gigapan
Gigapan desarrollado por el Carnegie Mellon Robotics Institute en colaboración con el NASA Ames Intelligent Robotics Group y Google, se basa en un sitio web que permite alojar fotografías de modo similar a como lo hacen Flickr o Panoramio. Sin embargo, la particularidad de Gigapan, es que esas imágenes son fotografías panorámicas de altísima resolución (miles de millones de píxeles).
Para realizar estas imágenes, es necesaria la Gigapan imager, una montura robotizada que se incorpora a una cámara digital convencional. Mediante ella, se pueden tomar cientos de imágenes de una escena, que luego se cosen digitalmente formando la panorámica final. Para ello se emplea un software especial desarrollado por Gigapan. El equipo completo se vende al precio de 280 dólares.
Las fotografías resultantes son completamente navegables. Sin más que hacer click sobre ellas, a golpe de zoom, podemos aproximamos hasta el último detalle.
Además, las imágenes pueden descargarse como una capa independiente en Google Earth. De este modo, las imágenes quedan geolocalizadas sobre el globo terraqueo, pudiendo explorarse directamente a través de los característicos vuelos de Google Earth. Impresionante.
Oooooolé
En este país no somos precisamente delicados en el trato al toro bravo, pero lo que le han hecho al Toro de Osborne, es de juzgado de guardia.
Por si no fuera suficiente con los furibundos ataques de los independistas catalanes, ahora el pobre animal tiene que vérselas con un enemigo mucho más peligroso, el famoseo cargado de buenas intenciones.
Y es que en Osborne, no han encontrado mejor modo de celebrar el 50 cumpleaños del animalito que pedir a 50 famosos de variado pelaje y condicion, que pintarrajeen la mítica silueta para luego subastar el resultado en el Rastrillo de Nuevo Futuro.
El resultado, como no podía ser de otro modo, va del espanto a la mamarrachada… no dudo de las buenas intenciones de la gente de Osborne, ni tampoco de las razones de las aristocráticas damas de Nuevo Futuro. Mucho menos de la rentabilidad de la acción ( de hecho, a comienzos de este año Osborne organizó en Estados Unidos “Art Bulls for Charity”, una iniciativa muy similar) pero creo que tiene que haber modos más dignos de hacerlo.
Hace unos años, Keith Haring pintó un toro de Osborne. El resultado estaba a años luz de estos toros solidarios. Imagino que no sería muy complicado realizar un proyecto semejante con artistas de verdad. El resultado, sería sin duda más interesante.
De todas formas, tampoco hay que preocuparse demasiado. El Toro de Osborne, es un superviviente nato. En 1996 fue indultado de la ley que prohibía las vallas publicitarias en las carreteras españolas, en virtud de su “interés estético o cultural”.
Desde entoncés, se ha convertido en el testicular símbolo de los valores hispánicos. Aunque verlo ahora pintado como una drag- queen, deja mi (frágil) españolidad por los suelos…
Jamie Reid: Punk not dead
Si Sid Vicious levantara la cabeza… probablemente correría tras Jones para intentar rebañar lo que pudiera. A pesar de su reputación, o precisamente por ella, los Pistols siempre tuvieron claro que el rock n’ roll no era sino un enorme timo.
El caso, es que ahora el Punk cumple 30 años, lo que supone una buena excusa para analizar su influencia cultural. Es obvio que en este tiempo, el movimiento ha perdido buena parte de su rabiosa energía original y que a nuestro alrededor hay continuas muestras de su integración en el mercado (por cierto, no tanto en el musical, como en el de la moda). Sin embargo, no todo es asimilación y también a través de la herencia del punk, nos llegan conceptos tan vigentes como el “Do it yourself” , el “Non Profit ” o el “Anticopyright” antecedente del actual Copyleft.
Pero quizás, la principal aportación cultural del punk, resida en su inequívoco carácter iconoclasta, en su tendencia a combatir sistemáticamente cualquier forma de tradición y autoridad.
En este sentido, el Punk recoge la antorcha que en su momento portaron furiosas las Vanguardias, muy especialmente Dada. Como los dadaístas, el Punk convierte el gesto iconoclasta (más bien mueca), en un desesperanzado acto de renovación y purificación simbólica.
En este sentido, Jaime Reid, el diseñador gráfico que en 1977 colocó un imperdible en el labio de la reina Isabel II, es sin duda uno de los mayores responsables de la estética Punk. Junto con Malcon McLaren y Vivienne Westwood, Reid entendió que el Punk no podía entenderse si una componente visual al menos tan poderosa como la propia música.
En sus trabajos para los Sex Pistols, Reid redefine algunos de los principios del lenguaje gráfico moderno, impulsando la independencia y la democratización de la producción gráfica a través de soportes y procedimientos baratos o potenciando los aspectos creativos e ideológicos frente a la habilidad, la técnica y el concepto del buen gusto.
Muchos de los comportamientos que hoy calificamos como “virales” o “de guerrilla”, tienen su origen en los planteamientos de Reid, que ya en los años 70 cubría el centro de Londres con sus polémicos stickers… En estos tiempos de “flores rampantes” y esteticismo, volver la mirada a las provocaciones visuales de Jamie Reid es casi imprescindible.
Si os interesa el trabajo Reid, además de vistar su web os recomiendo el fantástico post de Katarsis: Jamie Reid: Diseño para el Caos.
Ah, ¡¡¡God Save the Queen!!!
Un buscador llamado Bob
El otro día conseguí enfadar a un buscador. Y no hablo en sentido figurado, me refiero a un rebote como es debido, con portazo (este sí, figurado) incluido…
Todo comenzó cuando decidí ponerme a trastear con ChaCha un buscador en fase beta, que además de las tradicionales búsquedas basadas en algoritmos y robots, permite realizar búsquedas “guiadas” por uno de los miembros de la comunidad de asesores de búsqueda, retribuidos por el buscador.
En ChaCha, los usuarios registrados pueden elegir para sus búsquedas la opción “Search With Guide”. Al hacerlo se inicia una sesión en una sala de chat, donde el “guía” que previamente ha recibido una alerta en su equipo, nos asesora en la búsqueda. Nuestro nuevo amigo investiga, nos ofrece los resultados y tras comprobar que se adecuan a nuestras necesidades, se despide atentamente.
Para comprobar la eficacia del sistema decidí hacer una búsqueda sencilla. Introduje “Hotels in Madrid” en la caja de texto de ChaCha y esto fue lo que pasó:
Status: Connecting …
Status: Looking for a guide …
Status: bob has connected to help you with your search on Hotels in Madrid. Please wait while your guide searches for your results. (pasan unos segundos…)
bob: Welcome to ChaCha!
bob: Hello
You: Hello Bob
bob: Are you looking for just general info?
You: No, I’m looking for a good hotel in Madrid.
bob: like a 5 star hotel?
You: Yes, my company will pay the bill… ;-)
bob: Thank you for clarifying that for me.
bob: One moment while i search for you.
You: Ok
Entonces Bob comienza a lanzarme resultados. En concreto me ofrece tres sitios en los que aparecen listados de hoteles de cinco estrellas en Madrid, con valoraciones y opiniones de clientes…
You: Thank You Bob, I’m plenty of information.
bob: Is there anything else on this topic I can find for you today?
You: No, but I’ have another question. Are you an human being?
bob: WE are not bots
bob: I’M A PERSON
bob: LIVE GUIDES
bob: bye now
bob: Please RATE ME. Thanks for using ChaCha.
Status: Your ChaCha guide was bob ID: xxxx6 (este número permite acceder al perfil de Bob)
Status: Session ended
Mosqueos aparte, cuando cualquier consulta a un buscador genérico como Google o Yahoo arroja cientos de miles de resultados, la capacidad para seleccionar la información se convierte en un elemento fundamental. Y es evidente, que en este terreno ningún spider, puede competir con la capacidad de selección y análisis semántico de un especialista “humano”.
Tampoco podrán nunca competir con el tono de una conversación entre humanos. El Cluetrain Manifesto, verdadera piedra de toque de la comunicacion 2.0 (aún siendo muy anterior al desarrolo de la Web 2.0), dice:
- Las conversaciones entre seres humanos suenan humanas. Se conducen en una voz humana.
- Ya sea transmitiendo información, opiniones, perspectivas, argumentos en contra o notas humorosas, la voz humana es abierta, natural, sincera.
- La gente se reconoce como tal por el sonido de su voz.
Hasta que proyectos como ChaCha adquieran la madurez necesaria, enfadar a un buscador seguirá siendo un lujo Pero puede que pronto nuestro acceso a la información deje de basarse en búsquedas escritas en el lenguaje de Tarzán. Entre tanto, seguirán siendo los buscadores los que nos enfaden a nosotros.
Si quieres más información acerca de buscadores alternativos a los genéricos, echa un vistazo a Los otros buscadores.
Isidoro Valcárcel Medina
Valcárcel Medina es, a sus setenta años, uno de los artistas más radicales de este país. Sin levantar la voz, con sigilo y humor duchampianos, Valcárcel Medina mantiene desde hace años una actitud impecable e implacable. Sin concesiones. Sin adoctrinar. Sin sermonear…
A modo de ejemplo, describiré una de las obras de Valcárcel Medina que más me llamaron la atención. Durante algún tiempo, se dedicó a responder, con toda cortesía, a los folletos y propagandas que cada día llenaban el buzón de su casa. Ejemplar…
Punk 77 + 30
En la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco se están organizando las Jornadas Punk ‘77+30, que con la excusa del 30 cumpleaños del movimiento punk, tratan de revisar su influencia social, política y cultural.
¿Todos los medios son iguales? o La importancia de los detalles
Algo similar debe ocurrir en relación a los medios de comunicación. Es evidente que la percepción que tenemos de ellos, se perfila no tanto a golpe de editorial, como a través de una acumulación de tics y detalles que involuntariamente dibujan su identidad.
Desde Octubre de 2004, participo en Flylosophy, un blog raro que cada mes publica un único y enorme post. A lo largo del tiempo, Flylosophy ha ido acumulando en sus archivos una variada colección de anotaciones acerca de tendencias de consumo, nuevos hábitos sociales y pequeños ejercicios de prospectiva. Nuestra presencia en la blogosfera es discreta. Aun no figuramos en las listas de imprescindibles pero tampoco somos invisibles (como este joven MUACK).
Para colmo, nuestros contenidos se publican bajo una licencia Copyleft Atribución 2.0 (¿copyqueeeeeee?). Todo ello, nos convierte en un auténtico señuelo para redactores con pocas ganas de trabajar y menos escrúpulos.
Así con frecuencia hemos podido leer en los grandes medios de este país, artículos en los que se respiraba el aroma de nuestros post… Se que suena vanidoso, pero aseguro que es cierto. De hecho, con frecuencia hemos interpretado esto como un elemento positivo, como un síntoma de estar bien encaminados. En ocasiones, la cosa no pasaba de aroma, pero en otros casos el tufo era realmente descarado.
Este es el caso del artículo ¿Jugamos a las chapas? con el que nos obsequió el diario El Mundo, haciendo copy- paste de párrafos enteros del post sobre el mismo tema que el mes anterior habíamos publicado en Flylosophy.
Como no podía ser de otro modo, el mismo día de la publicación nos pusimos en contacto con su autora. Tras presentarnos, quedó muda y colgó el teléfono. La pobre debía pensar que los contenidos de Internet los escriben los googlebots… Nuestra segunda llamada, sin embargo, fue mejor recibida. Entre balbuceos pidió disculpas y se ofreció a gestionarnos alguna referencia en su medio. Esto, como bien sabíamos, nunca se concretó, ni nos preocupó lo más mínimo. El asunto quedó archivado como una triste muestra de la cutrez que circula por algunas redacciones y fue motivo de cachondeo general.
El caso, es que recientemente el diario Público nos ha sorprendido al recoger otro de nuestros posts, sin la literalidad del copy- paste, añadiendo contenido propio y nombrándonos con toda naturalidad. Como debe ser.
Así que, ni periodismo de investigación, ni columnistas influyentes, ni obispos, ni directores con corbata (de Agatha Ruiz de la P, of course) o sin corbata… desde mi punto de vista, la diferencia entre los medios radica en su honestidad, y esta la percibo o no, sobre todo, a través de los pequeños detalles. Quién engaña en un tema menor, seguro que también lo hace en un tema importante…
Esperemos que los chicos de Público, sigan manteniendo su honestidad. De los de El Mundo, no espero demasiado. Enhorabuena.
No soy una marca
Naomi Klein ha pasado por España para presentar su último libro La Doctrina de Shock. Básicamente (muy, muy básicamente) en el analiza como los que manejan el cotarro se valen de las situaciones de crisis para arrimar el ascua a su sardina.
Como punto de partida, la tesis no me parece demasiado innovadora. Es bien sabido, que los gobiernos con pocos escrúpulos y muchos intereses tratan sistemáticamente de sacar provecho en cualquier circunstancia, independientemente de que se trate de una crisis humanitaria o la celebración de unos Juegos Olímpicos.
Sin embargo, es muy interesante poder analizar con datos concretos como catástrofes como el paso del Katrina por New Orleans o el tsunami que arrasó el sureste asiático en 2005, han sido la excusa elegida por los gobiernos para poner en marcha medidas de privatización y otras políticas neoliberales.
Además coincidiendo con el lanzamiento del libro, la autora de NoLogo, ha preparado, en colaboración con Alfonso y Jonás Cuarón, un interesante corto. Vale la pena echarle un vistazo.
También vale la pena echar un vistazo a su entrevista en Publico, no exenta de alguna pregunta-trampa. Como por ejemplo, esta:
“Público:. No puedo dejar de preguntarle por ‘NoLogo’. Usted se hizo mundialmente famosa en el año 2001. ¿Se siente una marca de la antiglobalización?
Naomi Klein:. Cuando llegó la fama me sentí muy incómoda. Sobre todo, me pareció muy injusto que me trataran como una líder del movimiento antiglobalización cuando precisamente este movimiento se caracteriza por su falta de líderes. Es cierto que me convertí en una marca, por lo que decidí desaparecer del mapa. He estado desaparecida durante cuatro años, preparando este libro, el documental de La Toma… Ahora no me siento una marca.”
Sin embargo, yo no estaría tan seguro ¿Es Naomi Klein una marca? ¿Acaso no lo somos todos?
