Vía ADN

Shepard Fairey, más conocido como Obey Giant, grafista, ilustrador y uno de los pioneros del sticker y del stencil, ha decidido pringarse en la campaña demócrata USA y apoyar activamente a Obama.

Muchos verán en este gesto una muestra más del entreguismo, del que ya antes había sido acusado, por sus trabajos comerciales. Obey, a través de Blkmrkt, ha realizado trabajos para Pepsi, Adidas, Real Skateboards, y músicos como Sepultura, Smashing Pumpkins o Chuck D de Public Enemy.

De hecho, Obey siempre ha combinado la iconografía propia de la propaganda política, con el activismo y sus trabajos comerciales. ¿Es posible conciliar el activismo y la denuncia con el diseño comercial? ¿Hasta que punto lo que se combate en una campaña, no se alimenta en la siguiente? ¿Sus trabajos tienen un contenido crítico o se limitan a estetizar el lenguaje de la propaganda política del s. XX?

Este vídeo, creado por Michael Wesch, profesor de la Kansas State University, explica de un modo admirable, la diferencia entre texto e hipertexto, la evolución de la Web como plataforma participativa y otras claves de la comunicación digital.

Además, en él se plantea como estas transformaciones implican la necesidad de repensar la ética y la estética contemporáneas, a través de conceptos como el copyleft.

Vía E. Dans.

A estas alturas, a nadie se le escapa que los videojuegos son uno de los principales referentes de la iconosfera contemporánea y que su influencia (cultural, económica…) es cada día mayor. Pero además, desde un punto de vista estético, los videojuegos constituyen el último exponente de  la concepción de la imagen como imitación de la realidad, como réplica del mundo. Algo que, ahora que las artes visuales se han liberado de su tradicional obsesión mimética, resulta especialmente interesante.

Un ejemplo de esto es Kuma War, videojuego creado por Reality Games, en el que el realismo habitual en los “game war” se extiende a las situaciones desarrolladas en el juego. Básicamente se trata de un “First Person Shooter”, que ofrece actualizaciones continuas basadas en acontecimientos reales (la mayoría de ellos relacionados con la Guerra de Irak). En Kuma War el jugador puede participar en la toma de Fallujah, en la batalla de Mosul o en la captura de Saddam en su refugio subterráneo.

La frecuencia de estas actualizaciones hace que el jugador tome parte de la acción casi al mismo tiempo que lo hacen los combatientes en Irak. Las imágenes reales, difundidas por los medios, se confunden con las imágenes del propio videojuego y con ellas también sus significados.

Baudrillard, que tanto ha reflexionado acerca de la cultura de la simulación, se refirió en  El Crimen Perfecto a este tipo de situaciones en estos términos:

“Vivimos en un mundo en que la más alta función del símbolo es la de hacer desaparecer la realidad y la de enmascarar al mismo tiempo esta desaparición”

Y así, casi sin querer, los límites entre lo real y lo representado desaparecen y los sucesos que ocurren en las calles de Iraq se convierten, casi instantáneamente, en ocio interactivo.

La exposición La Mirada Iracunda reúne obra de 20 artistas, que dialogan sobre la ira, como vía de expresión de aquellos que, simplemente, no cuentan con ninguna otra.

El título de la exposición alude a una cuestión planteada en 1996 por la filosofa Amelia Valcárcel en La Política de las mujeres. Para ella, la mirada iracunda era la reacción que tenían las mujeres que, llegadas a los treinta años y habiendo interiorizado “el espejismo de la igualdad”, vivían en carne propia la desagradable experiencia de descubrir que la igualdad de la que creían disfrutar se hacía añicos al colisionar contra un inesperado “techo de cristal” que les impedía ascender profesionalmente.

La exposición muestra trabajos de Lida Abdul, Pilar Albarracín, Alice Anderson, Txaro Arrazola, Andrea Bowers, Kathe Burkhart, Loulou Cherinet, Dorothy Cross, Lara Favaretto, Coco Fusco, Chitra Ganesh, Caron Geary, Cristina Lucas, Tracey Moffatt, Yurie Nagashima, Itziar Okariz, Mireia Sallarès, Charlotte Schleiffert, A.L. Steiner y Sophie Whettnall.

Además, con el fin de promover la comprensión y la difusión del pensamiento y las prácticas artísticas feministas, la exposición irá acompañada de un congreso/curso en el se analizarán estas cuestiones.

La compañía de publicidad exterior Clear Channel Outdoor, acaba de firmar un acuerdo con MT2, para gestionar la publicidad que exhibirán las famosas fachadas luminosas de Picadilly Circus.

Clear Channel ha instalado nuevos soportes de LED’s, que “optimizarán el impacto de lo anunciantes gracias a su definición, la posibilidad de crear animaciones y su perfecta visibilidad incluso con luz de día”.

Sin embargo, la verdadera novedad reside en estos soportes, permitirán a los ciudadanos insertar sus propios mensajes, vía SMS. Cada día, durante diez minutos, las pantallas interrumpen la publicidad habitual para mostrar los mensajes de aquellos que previamente hayan contratado este servicio.

Es una buena ocasión, para que algún anunciante perspicaz, libere, previo pago, este espacio para los ciudadanos. Seguro que por mucho menos de lo que le costaría mostrar su logo, conseguiría hacerse un hueco en el corazoncito de los consumidores.

Si quieres jugar a los mensajes, ver que tal quedaría tu mensaje en el corazón de Londres o, directamente contratar el servicio, visita el sitio de MT2.

Vía Marketing Directo.

No hace demasiado, hablaba sobre la triste guerra de videos, con la que Zapatero y Rajoy decidieron, este otoño, inaugurar la pre-precampaña electoral.

Hoy, a punto de iniciarse la campaña y con los partidos ya lanzados en pleno despliegue publicitario, me parece oporturno rescatar el concepto de videocracia, debido al politólogo italiano, Giovanni Sartori.

Sartori, publicó en 1998 su libro ‘Homo Videns: la sociedad teledirigida’. En el define la videocracia como el predominio de la imagen en la formación de la opinión pública, lo que en la práctica supone sustituir una comunicación basada en las ideas, por una comunicación basada en sensaciones.

La imagen tiene un poder incuestionable. Atrae nuestra mirada como un imán, neutralizando nuestra capacidad de análisis crítico. La imagen no nos convence, nos seduce, nos fascina.

La imagen es indivisible y sobre todo, abierta. Frente al sentido mucho más limitado de la comunicación verbal, la imagen acumula significados y sentidos. La imagen es connotativa, frente al lenguaje verbal que tiene un significado objetivo.

De ahí, que mientras el lenguaje verbal tiene una función conceptualizadora y abstracta, la imagen tiene una función ostensiva. La imagen narra mostrando.

Esto convierte a las imágenes en elementos dotados de una altísima capacidad de trasgresión, lo que las hace extremadamente eficaces en la comunicación emocional. La imagen induce a la acción más que ninguna otra forma de comunicación. El lenguaje verbal favorece, en cambio, el pensamiento y la reflexión.

El problema surge cuando la comunicación política se basa en el poder de las imágenes. Entoncés se favorece una percepción emocional y acrítica del mensaje. Esto resulta muy rentable desde el punto de vista electoral, pero nos sitúa ante una democracia vacía y superficial.

Tenemos chica nueva en la oficina… No se llama Farala, pero sí, es divina. La primera vez que la vi, lucia unas bonitas esposas y una blusa negra bajo la que se adivinaban dos buenas razones para leer sus opiniones. Ahora más comedida y adulta, se presenta calzándose un par de pantis llenos de agujeros… La podéis ver a la derecha, un poquito más abajo.

Pero no os confundáis, La noConvencional no es de esa clase de chicas (o quizás sí). Ella se preocupa sobre todo de la publicidad diferente, de la menos convencional. De la publicidad inteligente, dirigida a clientes inteligentes. Publicidad NO CONVENCIONAL, para gente NO CONVENCIONAL, le gusta decir a ella. ¡Ah! y además escribe de manera poco convencional (abtenerse los obsesos de la ortografía)

Ahora se ha unido a la pandilla. De momento, no hemos visto ni unos de los 2500 euros que ahora alivian la llegada de un nuevo miembro a la familia, pero estamos seguros de que nos va a traer muchas satisfacciones.

¡¡¡Bienvenida!!!

Léela aquí.

Barco. Fco. Martínez Muñoz, 1938.