Todas las piezas, salvo una, están pintadas de un tono blanco que las da un aspecto más cercano al mármol que al bronce con el que están fabricadas. No es de extrañar, ya que buena parte de la obra de Quinn está realizada en mármol. No obstante, Quinn también ha frecuentado en su obra materiales más inverosímiles, como sangre, hielo, pan, e incluso, en algunas de sus últimas piezas, ADN.

Marc Quinn, uno de los “Young British Artist” se dio a conocer a través de “Sensation” exposición auspiciada por Charles Saatchi. Entonces Quinn sorprendió al mundo del arte con un autorretrato (Self), realizado con 5 litros de su propia sangre coagulada y congelada, que mostraba en una vitrina especial. A partir de 1999 inició la serie The Complete Marbles, retratos en mármol de personas que carecen de algún miembro y que plantean una reinterpretación de las figuras de la estatuaría clásica, que han llegado hasta nosotros mutiladas pero no por eso han dejado de ser consideradas bellas. Con ellas, Quinn dice reivindicar la belleza por encima de la deficiencia, que no es considerada en sí una imperfección.

El caso más singular de este tipo de representaciones, es el colosal retrato de Alison Lapper, una artista británica que nació sin brazos y con las piernas casi reducidas a muñones, a la que Quinn inmortalizó desnuda y embarazada de ocho meses, y que ocupó durante meses el Fourth Plinth en Trafalgar Square.

Personalmente, creo que a Quinn le importan un bledo la impefección y las reflexiones acerca de nuestra forma de entender la belleza y la espiritualidad. Más bien, encuentro en su trabajo un calculado efectismo, y una mezcla de morbo y espectacularidad que resulta fascinante e irrestiblemente medíatica.

Hermano Lobo fue una semanario de humor editado entre 1972 y 1976. En esa España tan rancía y tan cutre, fue una auténtica bocanada de aire fresco y libertad.

Hermano Lobo estaba inspirada en la revista francesa Charlie Hebdo y en sus páginas colaboraron entre otros Forges, Chumy Chumez, El Roto (que por aquel entonces firmaba como Ops), Summers, Gila o Perich, y escritores como Manuel Vicent, Francisco Umbral y Luis Carandell.

Al igual que la mayoría de las revistas independientes de la transición, Hermano Lobo sufrió varios casos de censura y el secuestro de algún que otro número.

Hoy, al igual que en el caso de Triunfo Digital, todos los números de la revista se han digitalizado y están disponibles en Hermano Lobo Digital. Revisar estra revista es una buena oportunidad de acercarse a la transición española, al margen de los tópicos y de los grandes nombres.

Me lo contaron en Papel Continuo.

Desde el 27 de marzo hasta el 18 de mayo puede visitarse en la Biblioteca Nacional la exposición Imagen en el verso. Se trata de una muestra que a través de un centenar de acrósticos, laberintos, romances mudos, caligramas y collages analiza las relaciones entre la imagen plástica y el poema, especialmente cuando la poesía es en sí misma imagen.

La exposición se articula en torno a tres períodos: Del artificio Barroco al ingenio del siglo XIX; Las Vanguardias y los nuevos lenguajes artísticos y La posguerra, signos y formas en libertad.

En la primera sección, sin duda la más curiosa, destacan los acrósticos, que van desde la simple composición de frases o de nombres a manifestaciones mucho más complejas y enrevesadas, como la colocación de los versos en forma de cascada, sol o bandera. A los acrósticos se suman en el barroco, los laberintos, que solo podían leerse siguiendo los movimientos de las piezas del ajedrez u operaciones aritméticas.

Ya en el siglo XIX, la artificiosidad del barroco, da paso, sobre todo en las revistas, a la renovación que aportan las vanguardias y que, a partir del impulso de Huidrobo, se centran en el uso del caligrama como representación visual del contenido mismo de los versos.

Reinterpretando banderas. Grupo Arbeit.

Más allá de los espectaculares zooms que nos permiten volar directamente desde el espacio a la azotea de nuestra casa, la principal aportación de Google Earth reside en como se ha convertido una plataforma de creación colaborativa.

Google Earth permite georreferenciar información, situarla en los mapas y compartirla con otros usuarios. Desde sitios como Google Earth Community, Google Earth Hacks, Ogle Earth y Gearthblog cada día se enriquece el programa con nuevos archivos creados por usuarios de todo el mundo.

Los archivos tienen extensión .kmz y son documentos XML y KML (Keyhole Markup Lenguage), que permiten la inserción de datos complementarios.

Ahora que se conmemora el quinto aniversario del comienzo de la guerra de Iraq vale la pena recuperar el link que nos permite situar sobre su lugar de nacimiento la fotografía, nombre y rango de cada uno de los muertos de las fuerzas de la Coalición Internacional en Iraq y Afganistán. Poner rostro a aquellos que otros tratan de convertir en un dato, es un buen modo de poner de manifiesto la verdadera magnitud de lo que está ocurriendo.

También es interesante el link, Iraqi Civilian/Military Casualites, que nos muestra una representación gráfica de las bajas iraquíes, tanto civiles como militares, basada en los datos de Iraq Body Count. Aunque la representación se basa en datos de 2005 y no refleja ni la mitad de los casi 90.000 muertos actuales, sigue siendo impresionante.

En estos días se conmemora el setenta aniversario del bombardeo masivo a Barcelona durante la Guerra Civil Española. Durante los días 17 y 18 de marzo de 1938, aviones italianos, alemanes y de las fuerzas sublevadas bombardearon Barcelona durante más de 40 horas. Como consecuencia, murieron 670 civiles y otros 1200 resultaron heridos.

Aunque el bombardeo de Barcelona no fue el primero dirigido contra la población civil (ya en abril del 37 se había atacado Vizcaya y muy especialmente Guernica) si fue el más sistemático, prolongado y probablemente el más cruento hasta entonces. Con él se iniciaba una estrategia de asedio y destrucción que se volvería común durante la II Guerra Mundial y que todavía hoy es tristemente habitual.

Para conmemorar estos hechos, la Dirección General de la Memoria Democrática de la Generalitat de Cataluña ha organizado un programa de actividades en el que destaca la exposición “Cuando llovían bombas”, organizada por el Museo de Historia de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona.

La exposición muestra fotos de los bombardeos, testimonios de los protagonistas, un exhaustivo listado de víctimas y reconstrucciones virtuales de los bombardeos. Posteriormente la exposición se trasladará a varias ciudades italianas con el objetivo de preservar la memoria de aquellos sucesos.

En el mismo programa de actividades, se enmarca la exposición “Cuando el refugio es el subsuelo”, que reconstruye en el andén de la estación de metro de Universitat, uno de los más de 2000 refugios subterráneos que acogíeron a los barceloneses durante la Guerra Civil.

Los múltiples son uno de los aspectos más interesantes de la obra de Joseph Beuys. Pequeñas piezas seriadas que encarnan el sueño de un arte democrático, cotidiano e intenso.

A los españolitos como yo, los múltiples de Beuys, nos trasladaban del Madrid de los 90 al Dusseldorf de los 70, de la monotonía de la Facultad a las tumultuosas asambleas de estudiantes en la Kunst Akademie. Representaban todo aquello que no teníamos y nunca tendríamos. Eran el testimonio de un tiempo revolucionario.

En los múltiples, Beuys se muestra más contenido y menos mesiánico que en el resto de su trabajo. Más que en ningún otro aspecto de su obra, rebosan una honestidad conmovedora. Una convicción y una completa ausencia de cinismo que son como un bálsamo para tiempos postmodernos.

Ahora en el IVAM se reúnen 115 de estos múltiples. Entre ellos hay objetos, fotografías y obras impresas en distintos soportes y técnicas, que se complementan con grabaciones sonoras y películas.

Todas las piezas han sido editadas en serie, con tiradas muy largas y con frecuencia baratas. No se si se venden en el IVAM, pero los múltiples de Beuys todavía son fáciles de conseguir. En mi ínfima colección de arte, ocupan un lugar privilegiado la Filzpostkarte y la Holzpostkarte, ambas editadas por Staeck hace años y a la venta en su web por… 10 euros cada una.

He pasado toda la campaña electoral acongojado. Pensé que cuando se celebrarán las elecciones el misterio que me atenaza se desvelaría, pero ya han pasado 4 días y el enigma sigue intacto.

1.Muy pronto. 2. habrá sorpresas… 3.¡Prepárate!

Ese es el inquietante mensaje que figura en la web del PP desde que se presentó a finales de diciembre del año pasado. Figura en las principales secciones del site en forma de misterioso y esteril rollover multicolor.

Muy pronto habrá sorpresas… ¡Preparaté!

Se repite como un mantra .¿Qué significa? Tiene pinta de clave secreta o quizás de algo peor. Reconozco que cuando la derecha española dice “…¡Preparaté!” me entran ganas de coger el primer tren para La Jonquera. Pero el caso es que cuatro días después de las elecciones, el misterioso mensaje sigue ahí. ¡Prepárate!, ¡Prepárate!, ¡Prepárate!. Señores del PP, por favor, descubran ya sus sorpresas o callen para siempre.

Por cierto en la misma web, hay más frases, no tan misteriosas pero igual de confusas. A saber:

Rajoy asegura que el PP ganará “la encuesta del 9 de marzo”.

Rajoy: “Quedan muy poquitos días para que la niña gane las elecciones”.

Diosssssssss ¿Cuánto va a durar esta tortura?