En estos días se cumple el décimo aniversario del Cluetrain Manifiesto. Un texto fundamental para entender como las herramientas 2.0 han posibilitado una nueva forma de comunicación basada en la conversación.

Hoy, incluso los más conservadores asumen que “los mercados son conversaciones”. Poco a poco, las aburridas webs corporativas de hace diez años, han ido dejando paso a blogs corporativos algo menos aburridos, el buzz marketing se ha abierto camino frente al marketing masivo y la transparencia y la participación empiezan a imponerse a la opacidad.

El Cluetrain Manifiesto fue capaz de anticipar todo esto. Por primera vez, apuntó como en la evolución de la comunicación a través de Internet, el protagonismo no residiría tanto en las tecnologías, como en la voz de los usuarios.

De entre las 95 tesis del Cluetrain Manifiesto, mi favorita es: “Los hipervínculos socaban las jerarquías”. Resume la capacidad transformadora de la Red y como la cacareada Web 2.0 deja fuera de juego a quiénes tratan de imponer un discurso unilateral o basado en inefables principios de autoridad.

Muy pronto no quedará ninguna parcela de nuestra comunicación ajena a los esquemas del Cluetrain Manifiesto. Sus tesis están cada vez más presentes en la publicidad, los medios y la comunicación política. Muy pronto la opinión será colaborativa.

El Cluetrain Manifiesto puede descargarse gratuitamente integro y en español. Los caprichosos pueden comprarlo a un precio muy asequible aquí .

¡Felicidades Cluetrain!

Vivienne Westwood, la reina madre del diseño punk, y Kraken Opus han publicado “Active Resistance to Propaganda” The Vivienne Westwood Opus. Se trata de un descomunal libro de más de 90 cm. de alto y cerca de 25 kg. de peso, que se presenta en una edición limitada de 900 ejemplares, con 9 portadas diferentes.

En el libro se alternan 97 polaroids de gran formato (50 x 60 cm) con los textos de Active Resistance to Propaganda, manifiesto creativo de Westwood, en el que en forma dramatizada personajes como Pinocho, la Alicia de Lewis Caroll y Aristóteles, debaten acerca del papel de la imagen, el arte y la propaganda en la sociedad de consumo.

Según Westwood la cultura y el arte son el mejor antídoto de la propaganda. Frente a la simplificación de la realidad que supone la propaganda, la cultura nos resitúa ante la complejidad del mundo .

El contenido de este impresionante libro / objeto puede verse en The Vivienne Westwood Opus. También desde la web Active Resistance puede accederse a los textos de Active Resistance to Propaganda e incluso descargarlos en pdf en varios idiomas diferentes.

Sin embargo, “Active Resistance to Propaganda” cuesta entre £ 1.400 y £ 2.100, dependiendo de la portada elegida. En una de ellas, luce orgulloso el lema “I am expensiv” remitiendo sin contemplaciones a la peor concepción del arte como objeto de lujo. ¿Puede hacerse una llamada a la Resistencia Activa desde un formato tan elitista como el de este libro? ¿Estamos ante la enésima contradicción del indomable espíritu punk o ante su máxima expresión?

Demasiados interrogantes. Prefiero pensar que Mrs. Weestwood está ya muy mayor.

The Decapitator es un activista visual famoso por intervenir todo tipo de campañas publicitarias mediante la decapitación gráfica de sus protagonistas. Suele realizar retoques bastante cuidados y siempre bañados en mucha, mucha sangre.

En esta ocasión, el blanco de sus iras ha sido la imagen de Sarah Jessica Parker que anuncia el estreno en Londres de la peli Sex and the City. Tras la intervencion de The Decapitator, la señorita Parker pasea su cabeza chorreante como si se tratara de un bolso de Prada.

Nunca, la antipática Sarah J. estuvo tan atractiva…

Me enteré por Hyperbeast.

Fotografías de Koichiro Doi. Más colores disponibles aquí.

Vía Today and Tomorrow.

Sigo el trabajo de Olaffur Eliasson desde que visité Funcionamiento Silencioso, el montaje que realizó en 2003 en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid. Era la primera vez que me enfrentaba en directo a su trabajo y desde entonces me ganó para su causa.

Funcionamiento Silencioso era un extrañísimo jardín interior (la crítica lo calificó de utópico) construido con luz, lava, agua, ventiladores y algunos artefactos reflectantes. En él, como en la mayor parte de la obra de Eliasson, estos elementos interaccionaban transformado la arquitectura del Palacio de Cristal en un paisaje completamente nuevo. Sereno, inquietante, alegre… literalmente me sentí transportado a otro planeta.

Ahora Olaffur Eliasson muestra en el PS1 Contemporary Art Center de Nueva York, “Take your time”, una muestra antológica de su trabajo, que antes pudo verse en el San Francisco Museum of Modern Art.

En la web del MoMA puede hacerse un interesante recorrido virtual de la exposición, en el que además de imágenes de las diferentes piezas, se ofrecen videos en los que Eliasson habla acerca de su trabajo.

También en Nueva York, Eliasson prepara The New York City Waterfalls, un impresionante proyecto de arte público (demasiado impresionante para mi gusto…) que situará en Manhattan, Brooklyn y Governor’s Island 4 cataratas artificiales. The New York City Waterfalls se inaugurará en julio. Remedios habló de este trabajo, largo y tendido.

Precisamente esta tendencia hacía la monumentalidad, es el aspecto que me resulta menos interesante del trabajo de Eliasson. Su obra está recorrida por una vertiente “sublime”especialmente evidente en sus proyectos a gran (grandísima) escala. Desde mi punto de vista, es el caso de las propias Waterfalls o el famoso Weather Project de la Tate Modern. En esos trabajos Eliasson parece querer disfrazarse de Friedrich contemporáneo, ampuloso y un poco pasado de vueltas.

En España pronto tendremos ocasión de acercarnos al trabajo de Eliasson. la Fundació Joan Miró y la Fundació Caixa Girona presentarán en junio La naturaleza de las cosas. Esta muestra reunirá unas 50 obras de Eliasson, creadas entre 1993 y la actualidad, incluyendo algunos trabajos creados expresamente para la exposición.

La muestra se dividirá en dos partes: en Girona, en las salas del Centre Cultural Caixa Girona–Fontana d’Or, Eliasson presenta obras con luz, de pequeño formato, y un conjunto de series fotográficas y grabados basados en el paisaje de Islandia.

En la Fundació Joan Miró se mostrarán instalaciones que abordan la percepción del color y la luz, el recorrido por los espacios y la “naturaleza de las cosas” a través de la experimentación física.

La naturaleza de las cosas podrá visitarse del 20 de junio hasta el 28 de septiembre.

El pasado mes de enero se dio a conocer “La Maleta Mexicana”, 3 cajas que contienen alrededor de 127 rollos de negativos fotográficos tomados por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour “Chim” durante la Guerra Civil Española. En total se trata de más de 3500 imágenes, muchas de ellas inéditas, que aportan un nuevo punto de vista al trabajo de estos fotógrafos durante la Guerra Civil.

Los negativos de la “maleta” están ahora en el ICP (International Center of Photography), fundado por Cornell Capa, hermano de Robert. Pero el camino recorrido por “La Maleta Mexicana” hasta llegar allí ha estado plagado de peripecias… Parece que Cziki Weiss, amigo y asistente de Capa, entregó en 1941 este material al general mexicano Francisco Aguilar, entonces embajador de México en Francia, para que lo trasladara a un lugar seguro. Poco tiempo después Weiss fue arrestado por el gobierno de Vichy y enviado a un campo de concentración en Marruecos.

El general, un personaje lleno de claroscuros, mantuvo el material en México hasta su muerte en los años 90. Es muy probable que nunca fuera consciente del contenido de aquellas cajas de cartón que guardaba junto a otros muchos recuerdos de sus años europeos.

Fue Benjamin Tarver, sobrino del general, quien al heredar la “maleta” reparó en el contenido de las cajas y en su significado. Después de más de 11 años de conversaciones con el Queen’s College y el ICP, un encuentro casual con Trisha Ziff dinamizó el proceso. Ziff contactó con el ICP, que de inmediato inició el escaneado y clasificación de las imágenes. Un proceso especialmente complejo, debido al mal estado de los negativos, enrollados durante más de 70 años.

El ICP se comprometió a exponer y publicar las imágenes, así como a difundirlas on line. La interpretacion de este material, además de profundizar en la obra de Capa, nos ayudará a entender la labor de fotógrafos como Taro y Chim. Ambos muestran una visión menos épica y quizás más atenta a la vida cotidiana que la de Capa. Gerda Taro murió en la Batalla de Brunete a los 26 años.

Hasta que el ICP haga públicas las imágenes, Trisha Ziff nos ofrece un delicioso adelanto en El Maletín Mexicano, un sitio que además de explicar el complejo viaje desde el frente español hasta las salas del ICP en Manhattan, ofrece la posibilidad de ver las hojas de contactos de algunos de los negativos originales.

La visita a El Maletín Mexicano es imprescindible para los amantes de la fotografía y de la historia. A mí, la primera visita me desbordó. De hecho tuve que tomarme algún tiempo hasta que conseguí digerir unas imágenes tan llenas de intensidad y vida.

Me lo contó Juan, el que más sabe de foto… y de setas.

Algunos personajes pueden ser muy rentables después de muertos. Al menos eso piensan en Converse, ya que la campaña publicitaria con que conmemora su centenario, Converse Century, emplea la imagen de “celebrities” que hace años pasaron a mejor vida.

Sid Vicious (1957 – †1976), Hunter S. Thompson (1937 – †2005), James Dean 1931 – †1955) o Ian Curtis (1956 – †1980) son algunos de los personajes que gracias a Converse han vuelto de entre los muertos para vender zapatillas.

Converse parece querer seguir los pasos de Dr. Martens, que hace unos meses protagonizó una iniciativa similar, calzando en sus anuncios a Joey Ramone, Joe Strummer, Sid Vicious y Kurt Cobain con sus celebres botas. Aquí podéis ver los anuncios.

En aquel momento, la viuda de Cobain, Courtney Love, y el hermano de Ramone, Mickey Leigh, hicieron público su desacuerdo con esta publicidad. Dr. Martens se vió forzada a pedir disculpas y retirar su publicidad y Saatchi & Saatchi, autora de la campaña, perdió la cuenta.

Este mes Flylosophy presenta La Arquitectura como regalo, un artículo de Rafael Moya, arquitecto y autor del blog [Bv]Bitácora Virtual.

En él, se ofrece un acercamiento muy personal a la arquitectura entendida como experiencia vital, como manifestación creativa que poco o nada tiene que ver con la mercantilización del espacio urbano y el marketing al que nos tienen acostumbrados los grandes arquitectos.

Se trata de una invitación a pensar una arquitectura más libre, generosa e implicada en nuestra vida. Una arquitectura asociada a conceptos como viaje, ligereza, caducidad, ofrenda o sostenibilidad.

Esta reflexión se apoya en Uchronia, obra creada por Arne Quinze para el Burning Man Festival del 2007 en Death Valley y en las Arquitecturas de travesía realizadas por la Escuela de Arquitectura de la PUCV durante más de 20 años por toda América Latina.

Tanto Uchronia como las Arquitecturas de travesía comparten su carácter lúdico y vital. Se trata de obras proyectadas y construidas como parte de un proceso de exploración y conocimiento. Son obras que nacen como una forma de celebración.

Flylosophy, el hermano mayor de este pequeño Muack, lleva tiempo invitando a sus lectores a participar, no solo a través de comentarios, sino también publicando los contenidos que nos envían.

En algo más de dos años Neus, Raquel, Jaime, Gladis, Steve, Carma, Dani, Nacho, Velvet and Crochet, Rafael… han presentado sus ideas y puntos de vista a nuestros casi 7000 suscriptores… En todos los casos, el resultado ha ido sorprendente y enriquecedor.

Para Remedios y para mi, un auténtico regalo.

George Lois: The Esquire Covers, es una exposición organizada por el MoMA que muestra 32 de las 92 portadas que George Lois hizo para la revista Esquire ente 1962 y 1972.

George Lois, el enfant terrible del mundo publicitario, irrumpió en la escena norteamericana durante la “Revolución Creativa” a fines de los cincuenta y los sesenta, un período en el que se definieron las relaciones entre creatividad, marketing y publicidad, además de muchas de las convenciones iconográficas que hoy disfrutamos y parecemos en los medios de comunicación.

A través de sus portadas en Esquire, Lois transformó radicalmente el tratamiento gráfico de las publicaciones impresas. Por primera, en las portadas de Lois para Esquire, la imagen deja de ser entendida como el apoyo del texto, adquiriendo un protagonismo total basado en una gráfica concisa y conceptualmente muy potente.

Lois fue además uno de los primeros en explorar la capacidad de los medios de comunicación para estimular y provocar el debate público. Sus portadas fueron con frecuencia el vehículo a través del cual los estadounidenses se enfrentaron a cuestiones como el racismo, el feminismo o la guerra de Vietnam.

En la web de Esquire se muestran todas las portadas de la revista, desde 1933 hasta hoy. La exposición del MoMA puede visitarse hasta el 31 de marzo de 2009. Puede verse un vídeo de la expo en Soitu.